书法的笔法运行构成字，就是它的形式。比如一个“点”，你不小心掉了一滴墨汁在纸上，那不是书法中需要的点，其中没有“笔”。当然，即使用笔写，一“点”写不好，也仍然不合书法中的“笔”。所以我所说书法的内容即形式，是有特定含义，有理论和实践的意义的。
“书”和“法”的结合要协调自然。这要靠笔力，靠字间、行间相互呼应。有内在的紧张与协调，才能有张力。写律诗，倘出现上下两联正、反都是一个意思，便等于没说，或至少没有深入地说，这叫“合掌”，用来比书法上行与下行少变化也适用。字与字之间要有呼应，在任何情况下，都要把它放在整个作品里面，大也好，小也好，都要从整体的效果来看，这样的书写才会进入协调自然的法则。
我写字有个习惯，写完以后必须反复看，不光放在桌上看，还要挂在墙上看，不能只看一天两天，要看上十天八天，要发现自己的优点，也要发现不足的地方。只有这样才得趣，才能使自己提高。书法要天天、月月、年年总结。发现不足，便找古人佳帖观摩求得长进。年老了，越发觉得学无止境。
黄庭坚说过这样的话：“凡书画当观韵”。韵离不开节奏，但延伸于节奏之外，更有“味”。我理解“韵”在节奏的基础上又增添了一分中华民族艺术的特色。比如古琴讲究的“韵”，便是一般西洋乐器达不到的。
中国文人画的“韵”是西洋画没有的，这里不想简单区分中西绘画的高下，各有民族特色。韵，不止于音韵，还应扩充到气韵，神韵，情韵。“韵”可以从声律解说，也可以理解为更高的一个美学层次。
如果把一种字帖练上百遍，当然是好事。可以跟着帖走，也可以跟定你喜欢的字帖，但这不是融通，融通是要多方面吸取，把学的东西变成自己的，这就要求临的同时还要悟，在创作的时候有的笔法才能自然而然的从笔下流出。
临不同的帖，要吸收里面的精华，找到与自己的契合之点，深入体悟，变成自己的风格。一定要真正地进入到自己的潜意识当中。不管临了多少，悟了多少，不进到自己的潜意识当中，创作中流露不出来，都不是真正的融通。
虽然经典名作几乎都无懈可击，但是真正的“吸收”却不可能全部照搬，每个学习者按自己的理解“为我所用”。至于“用”什么，如何“用”，全在“我”的心和手的高下了。这是一个长期的毕生的磨炼过程，永无穷期。
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