中央美院教授王镛曾说：书法是一门艺术，它不是任何一个人用毛笔写个通知，往单位门口一贴就是书法，它只能算作是一个毛笔字而已。
对于王镛的这个观点，有很多人都比较赞成，认为书法的确是一项艺术活动，而这个活动当中涉及的问题比较多，它不是任何一个人都可以去搞得，也不是能搞成功的。但还有相当多的人认为，王镛的观点纯属无稽之谈，书法不就是用毛笔写的吗？不是毛笔字是什么？如何又能把书法扯到艺术上面去!?
其实，对于王镛的书法观点，我们可以从以下几个方面去理解，只有这样，才能区分出写字与艺术的问题。
什么是毛笔字？
毛笔字就是用毛笔写出来的字。这个很好理解，但问题是，毛笔字是要有法度的。假如一个不懂得法度的人用毛笔写字，他也是可以写出来的。毛笔字的特点是要有辨识度，凡人们能认出来的字，并用是用毛笔写出来的，谁都不可能把它叫作书法或书法艺术。毛笔字就是这么简单。
什么是书法？
前面说过了，书法是要有法度的，是讲规则的。我们学习书法为什么要临摹古人的作品？原因就是要从古人作品当中学习法度和规则，这个学习并不是一朝一夕的事情，它是一个人对技法由陌生到熟练的学习过程。
什么是书法艺术？
这个问题相对于前面两种就要复杂得多了。书法艺术，首先是建立在法度的技法基础之上的，比如一个不懂得书法技法能力的人，要搞书法艺术，那就是缺乏了最基本的能力，是无本之木。就像一个真正的画家，都是要学好书法，打好书法基础一样，连基本的笔法都不懂，如何才能画好画呢？
书法既然是一门艺术，那它有哪些基本要求呢？
第一，书法艺术要体现出一定的哲理性。我们常见的就是古人也好，今人也好，都喜欢强调书法中的矛盾关系，例如大小、疏密、粗细、黑白、方圆等等，其实这些都是具有哲理性的，艺术中的哲理性就是中国哲学的集中体现，尽管一幅作品中是有很多的哲理所组成，但最终还是要达到“在辩证中统一”的原理，让作品具有更多的看点，能引发人们的深度思考。一幅简单的作品是不具有这些哲理性的，所以就不能引发人们的联想与思考，所以作品就显得俗气了。
第二，书法艺术性讲究笔墨关系。其实笔墨关系从大的方面来说，也是属于哲理性当中的基本要素，之所以提炼出来讲，是因为笔墨实在是太大的。欣赏一幅作品时，我们往往首先看到的是它的墨色，再下来是笔法现内容。在当代，人们欣赏书法作品时，对书法作品的内容被置入到最后来思考，原因是有些内容不一定会被人人都认识它。笔法虽然属于技法之类，但它是考察书写者最基本的要求，而墨色的变化，则是一幅作品的形式感和整体感，因此，墨色变化是构成艺术性的重要条件之一。墨色一般分为轻和重、虚和实、干和实等等。
第三，时空关系是书法艺术性的整体需要。时，是指时间，书法中的时间是指书写时的速度，以及速度给书法作品带来的影响。空，是指空间，它主要分为两个方面，一是书写时由速度决定的，墨色变化也会给空间造成一定影响；二是指人为对空间的分割。在章法中，空间显得尤为重要。这方面中央美院邱振中教授、华东师范
大学沃兴华对此研究较多，并且进行了许多论述。北宋大文豪苏东坡也对书法的章法、空间自有观点和论述。空间，用古人的话来说叫“疏可跑马，密不透风，计白当黑”等说法，意思是只有这样创作出来的作品，才会有奇趣和意趣。
当然，书法艺术性的确是一件非常复杂的事情，除上述以外，它还需要书写者要提升修养水平，增加视野，提高人的学养、素养等各种方面的能力，只有人的认知水平提升了，所创作的作品才会更有耐看性。这就是苏东坡等人为什么要强调书家要提高综合素养的原因了，因为只有这样，创作时眼界宽了，认知高了，表现在作品中的境界才会高，给人的印象才能深刻，影响才会久远。
时下，许多书法爱好者极其反对“丑书”，认为“丑书”是违反传统的，但仔细想来，一些书法家为了表现书法的艺术性，就用“丑书”来表现其中的哲理性与艺术性，这与传统的书法的确是大相径庭的，其实它是把古人的一些观点放大了而已，但本质并没有改变。例如：疏可走马，古人只是一个比喻，而今人有时写得真是可以走一匹马了。你觉得写字与书法，毛笔字与书法艺术性还有哪些区别？
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