舞迹说：虽然很多跳舞的朋友对Soul Dance已有所了解，但街舞足迹仍积极努力为迹友们提供更为系统的
知识，共同学习了解。本文将从起源、元素来源、学习、经典四部分带您全面深入地了解Soul Dance。
Soul Dance主要来自日本，其来源为早年美军驻军于日本横滨地区，军人下勤后在当地的舞厅跳舞，而当时日本的舞者与之交流后保留下来的舞步，及80年代少数日本资深舞者赴美发展，学习到当时美国流行的舞蹈等。四十年来美国舞者已经逐渐忘记的舞蹈，日本人发挥其研究精神把它保留了下来且加以改良，最后推广回欧美地区，遂成为今日我们所看到Soul Dance的型态。
Soul Dance在美国称之为Party Dance，顾名思义就是在Party中大家相互交流的社交舞蹈。当时有色人种在美国的社会地位较低而有了一些民权运动，黑人们用Soul一词来表达他们没有因为白人的打压而磨灭了的灵魂，所以黑人用Soul Music来称呼他们的音乐，用Soul Power来称呼他们反抗的力量，自然也用Soul Dance来称呼他们的舞蹈。
起初黑人们为了宣泄在社会上受到的压迫及发挥爱跳舞的天性，他们聚集在隐密的场所一起跳舞
娱乐，后来渐渐有拉丁美洲及亚洲人的加入，逐渐开始有了舞厅文化。黑人音乐从60年代前的Blues与Jazz，70年代的Funk，80年代的Disco，到90年代的New Jack Swing、HipHop等，其中70与80年代的音乐是Party Dance的黄金时期，此时期有大量的Soul Step诞生，2000年代流行的Lyrical Style主要以表演为取向，而2009年起美国流行舞蹈渐渐走回Party Dance的型态，如Jerking、Dougie等。音乐与舞蹈有着密不可分的关系，不同的舞步反映着不同时代的故事。
Soul Dance文化最早形成于美国东岸费城与芝加哥一带，芝加哥的Motown Records 是全球第一个黑人的唱片公司，而当时的Soul Dance以社交取向为主，如4 Corner、Sex Machine、Funky Broadway、Water Gate、Spank、Drop等，舞步简单轻快。
推动黑人音乐舞蹈文化很重要的Soul Train
电视节目自1967年起从芝加哥开始，70年代起风靡至美国西岸，将Soul Dance之风吹到了洛杉矶，此时的Soul Dance 开始有了拉丁美洲的舞蹈融合进来，如 Cha Cha、Salsa、Tango等。Soul Dance的舞步从原本的社交取向转变为表演取向，动作的技巧层次提升，如Soul Cha Cha、Baby Sitter、Foot Ball、Table、Hot pants等。最早的街舞风格Locking在这时期诞生，当时有GoGo Borthers、Toota Woota Sisters等优秀的Locking 团体致力于舞蹈文化的发展。1973年The Lockers成立，将Locking透过
媒体散布到全球。
众所皆知的James Brown、Jackson 5、The Temptations等唱跳俱佳的艺人团体也透过 Soul Train与其他媒体将Soul Dance文化推向海外，最主要的就是日本，当时日本的舞者吸收这些舞蹈文化后经过整理与改良后成为现在我们所看到的Soul Dance形态。尔后The Lockers成员Shabba Doo将注重手部动作的同志舞蹈Waacking融合到Soul Dance 里成为了风格独特的Punking舞蹈风格，透过Shabba Doo本身的TV Show 及相关
电影 (如1984年第一部街舞电影Breakin') 也让Punking 在80年代红极一时。
对现今Soul Dance影响最大的团体就是The Temptations，从70年代活跃至今传奇黑人歌舞团体，他们有非常多脍炙人口的歌曲搭配非常经典的舞步，通常以Routine的方式演出，可以说是当时流行的MV舞蹈，这样的演出方式透过日本舞团Bebop Crew及其他资深舞者的表演，深深影响了亚洲地区Soul Dance文化的发展，最大的特色就是拍数较长的套路式舞步，如 Soul C.C.、My Girl、She Got Soul 等，统称为The Temptation Step。
80年代Funk式微，Disco兴起，由于Disco音乐属于大众流行的形态，故开始有了大量的科班舞者加入了Soul Dance文化，当时的电视节目上演出的舞蹈类型以科班类爵士舞为大主，此外在爵士音乐中强调Syncopation的节奏变化也对Soul Dance有了影响，Charleston、Bebop、Swing、Lindy Hop等美国50年代之前的爵士舞蹈在日本舞者的研究下融入了Soul Dance的范畴。科班爵士舞的力与美，加上黑人爵士舞潇洒利落的脚法，让Soul Dance的味道更多元化。
最后一个来源是非洲舞。非洲舞原本狂野奔放的肢体动作并不适合在舞厅伸展，所以舞者们把动作内收，演变成用身体核心部位，如脖子、肩膀、胸、臀、膝盖等去诠释音乐，也就是我们常听到的“律动”、国外则称之为“Grooving”。在非洲的信仰中某些动物的地位比人还要高，故在非洲舞蹈中常见一些模仿动物的动作，这典故沿用至Soul Dance，所以会有Funky Chicken、Funky Penguin等以动物为名的动作，事实上 Chicken Dance就是后来 Locking 的源头。
90年代起黑人音乐走向HipHop，黑人文化登上雅堂而不再是次文化，而Soul Dance也融入各种流行舞蹈之中，现行流行的街舞风格，如HipHop、House等很多舞步都是从Soul Dance演变而来，被年轻的舞者无意间学习着。而Soul Dance近几年透过日本舞者不断地改良及演变呈现出不一样的风貌，从原本随性的Party Dance变成了高度技巧性的表演舞蹈，在美国东岸地区则是持续以团体 Line Dance 的形态继续流传着，在台湾也有专门的团体推广Soul Dance，让这非常有深度文化价值的舞蹈逐渐被人们所知。
一般国内舞者常认为Soul Dance就是轻松的律动，这个说法其实只说对一小部分，Soul Dance看似轻松，其实非常不容易，如力道拿捏、节奏掌握、姿势角度等等都是非常深的学问。我们可以把Soul Dance看作是一台车子，而Soul Step(舞步)就是车子的零件，Soul Dance是由很多的Soul Step加上个人跳舞的逻辑所组成，没有一定的标准，看个人对于音乐的感觉及呈现的方式，只要表现出来是好看的，会让人感动的就是好的Soul Dance。
所谓的律动就是身体的控制加上节奏的掌握，身体控制部分主要有脖子、肩膀、胸、腰、臀，膝盖六大部位，练习各部位的独立运作(Isolation)及多个部位间的协调运动，再搭上音乐做不同的节奏变化，常用Funk及GoGo型态的音乐做练习，此外爵士乐常用的Pocket元素也常见于Soul Dance的节奏之中。
基本Rhythm练习后可以进行走路的练习，练习不同方向的走动甚至跑动，都能保持稳定自如的律动，这个练习对于实际演出上有很大的帮助。
Soul Dance文化里最重要的元素就是一个个的Soul Step，每一个Step都有它独自的名称及典故，在Soul Dance的学习上必须去了解这些知识才能深刻体会到这个舞蹈的含意，才能做出正确的情绪表达。其实Soul Step的入门非常简单，如同Salsa般都是简单的舞步，一般人均可轻松上手，现在流行的Soul Step约五、六十种，但仍有非常多的舞步濒临失传需要我们持续的努力把它还原，所以可以先从 Sex Machine、4 Corner、Worm、Drunk Monkey等好上手的舞步开始学习。
基本的Soul Step学会以后可以试着做各式各样的变化，也可以试着跟其它类型的舞蹈作结合，没有一定准则，即便音乐的选择也是没有限定，不一定要Soul、Funk类型的音乐，只要是自己喜欢的音乐，自己听了会想跳舞的音乐即可。通常会以节奏明确轻快，歌声舒服的 R&B 音乐为主流。Soul Dance跟Locking与Punking有着浓厚的家族关系，Soul Dance像是父亲，而Locking跟Punking就像是兄妹，在学习上有很多地方是能融会贯通的。
Soul Dance没有太多刁钻华丽的招式，相对地各人舞感的深厚就会表露无遗，好的舞者只要一个简单的舞步就能让人感动，最不好的就是组合了一堆复杂的舞步却无法引起观众的共鸣，所以一个舞步虽上手简单，但跳的好看需要时间的累积。学习Soul Dacne时不能急，好好专注在基本功及享受当下对音乐的感觉。
Soul Dance的本质是社交舞，所以互动的精神非常重要，最好可以跟伙伴用Circle的方式来练习而不是一个人闷着头跳，要用自己的舞蹈分享给身旁的人，即便是在台上演出也要抱着和观众互动的心情去表现。舞蹈不会说谎，一个人是什么样的个性、有着什么历练、心里在想着什么，通通都会透过他的肢体表达出来，所以持之以恒是进步的不二法则，透过时间的酝酿跳舞才会越来越有味道。
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